建筑是城市里的风景

但循窗而视

城市也演变成建筑框架内的缩影

 

项目位于南京市建邺区水西门大街,与南京大屠杀纪念馆一街之隔。肃穆的场域精神,简约的空间诉求,设计师从场地性格出发,锁定阿尔瓦罗·西扎的“诗意现代主义”,构建出充满雕塑感的室内建筑。

考察场地时,设计师敏锐地捕捉到空间的方正特性和非比寻常的挑高,具备实现双层建筑的可能性。如此一来,重新规划之后的空间利用率可以做到倍数增长。

同时,作为一个门窗系统的展示空间,若想为顾客提供更直观的使用感受,仅用“展品”的铺陈方式是不够的,需要切实体现他们真正的功用——融入建筑表皮,完整空间概念。

展厅的门面是空间的外向陈述,既要传达出品牌的特质,也要创造性地揭示内在结构形式。 为了体现出空间与门窗系统的关联性,设计师从铝合金框材提取出几何元素,采用混凝土整体浇注,用叠积的秩序感致敬卡洛·斯卡帕,并将之融合进建筑肌理,韵律纯粹,格调素雅。

门面的一侧嵌入阳光房的概念,让室内外空间产生巧妙的关联,增加了空间的故事性和艺术性。同时,在有限的条件下,将品牌最有代表性的产品以最恰切的方式展出,让粗粝的外表皮与剔透的阳光房融为一体,流露出其特有的静谧感。

西扎曾经说过:“我希望我的建筑里要有光,但没有灯。” 可见,自然光线是丈量建筑的最佳尺度。

室内建筑以基础的几何体作为形式表现的根本,运用混凝土,白石灰、玻璃、木材、石材等朴素的材料含蓄表达,简洁明确。

方正的室内场地提供了更多有关于塑造的可能性,设计师梳理出清晰的空间逻辑,充分利用每一个平面,让不同型号与用途的门窗去回应场所的特定氛围。粗糙的场地环境与洁白的建筑主体相互依托,质感分离,传达出抽象的美学隐喻,演绎出后现代主义建筑的纯净。

门窗系统是一种媒介,也是一种屏障,盘桓在我们与世界之间,开启时是未来,闭合时是当下,辗转出有关于生活的多元体验。

木片叠积而成的山景,脱离了地面的束缚,悬浮在空中,在方寸间窥伺方圆,消弭边界感,为建筑虚拟出别开生面的庭院。

随着动线的推进,门和窗的商品属性转化为了环境属性,产品体系被赋予了更强的形式感。当视线游离在包容性的场景中,催生出让人驻足的情绪。

简洁的表象背后隐藏着极大的复杂性,建筑存在的意义也并不仅仅局限于展示。设计师用渐入佳境的细节去打动来访者,朴素地阐释真实的情感,试图唤起其内心有关于生活的共鸣。

留白的技法向内延展,难以窥见全貌的枯山水婉转出隐匿的存在感,东方设计哲学的底蕴,含蓄内敛。

建筑量体之间存在层次不等的进退关系,材质与形体产生技巧性的错觉。不同材料划分出场所的文脉表达,以灵活的动线牵引,顾客可随意选择观赏路径,体验各具张力的视觉呈现。

连接上下层的阶梯,延续建筑外表皮的设定,独立存在,将空间的消耗做到最小化。

设计师遵循柯布西耶的建筑法则,在阶梯的侧面打造长窗,压低层高,弱化功能性,借由错位的视觉导向,诱发来访者的探究欲望。

有形的窗,无形的窗,建筑结构的安排制约着景观铺陈的方式,光影在缝隙中斑驳,营造出抑扬顿挫的戏剧感。结构复杂,节奏单纯。

两栋建筑的设计富于时代感与自由感,挖掘出门窗系统展示的独特视角,不拘泥于泛产品化的传统处理方式,而是用空间气质呼应产品特性,模拟出现实环境中的应用,摆脱刻板印象中的单调与平淡。

一座岛式双层建筑被嵌入其中,以廊桥相接。没有噱头的渲染,没有形式的造作,设计师在混乱中把握逻辑,在局限中寻求可能,遵循艺术创作的思想理论,探索独具个性的情感表达,让焦点回归空间,让创作返璞归真。






项目概况:



項目名稱 |南京安格尔门窗旗舰展厅

項目面積 | 230m2

竣工時間 | 2020年12月

項目地點 | 南京建邺




项目视频:


(点击图片观看)



项目奖项:


    2022德国iF设计大奖


  2021年度 TID AWARD 台湾室内设计大奖商业空间类设计大奖


   2021台湾金点设计奖


  2021Architecture Master Prize(AMP)美国建筑大师奖



  第24届 中国室内设计大奖赛 商业零售类银奖